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安格尔《Princess Albert de Broglie》，布面油画维多利亚风格已存在几百年之久，但仍对各阶层的人们有着某种致命的吸引。它作为经典艺术形式之一，自诞生以来就与“极致奢华”牢牢绑定在一起。2020年国际时装秀场上，维多利亚风格的魅力愈演愈烈；在当代艺术中，它更是化为尖锐的利器，完成了对华丽自身的嘲讽。在这场奢华的召唤中，人们遇见了什么？
说到维多利亚风格就等于说到了奢华，它极具华丽、尊贵之感，是在人们心中普遍具有高度共识的艺术形式，至今仍少有风格能与之抗衡。而回顾西方服饰的历史，维多利亚时期更是时尚高级订制的重要开端。Princess Maria Carolina Augusta of Bourbon
维多利亚风格至今仍时刻令人过目不忘，与大多数人心中永不熄灭的对奢华的向往密切相连。女孩们都做过的“公主梦”里——蕾丝、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裙都曾被美美地穿戴在身……而这样的梦并不仅仅属于女孩，公主裙、泡泡袖，同样可以出现在向往华美的男孩身上。
GUCCI AW 2020
这也是近日米兰时装周上，设计师Alessandro Michele一如既往地打破所谓男子气概的服装烙印，将维多利亚时代众多华丽的服装元素与风格搬上了没有性别界限的Gucci大秀T台，当下时装与数百年历史再次交织。Portrait of Empress Maria Alexandrovna
回顾维多利亚时期王室贵族们的肖像画，相似的视觉盛宴便即刻打开。其中出现率最高的古董蕾丝作为维多利亚风格头号代表，体现着颇费手工、价格不匪的高级订制传统工艺。此外，蝴蝶结、蛋糕裙彰显着华丽而典雅的贵族精神；欧洲古典袖型羊腿袖、泡泡袖则营造着如公主般高贵的身份；而无数的抓褶与折皱结构更是创造着永不满足的奢华盛宴。Countess Olga Shuvalova，1858年如此，维多利亚风格在时尚界从未缺席过，它一直是众多国际一线设计师们永恒的灵感来源，在不同作品中展现着多样魅力。无独有偶，今年伦敦时装周上来自中国的设计师品牌Yuhan Wang时装秀的灵感，也来自维多利亚时代极具个性的生活观。设计师在当时年轻而有主见的女性身上，体会到了“珍惜现在，无惧生死”的生活态度。Thom Browne 2020 SS秀场
另外，早前Thom Browne 2020 春夏秀场上，品牌标志性的形状与维多利亚时代的印记相互融合，形成一种怪诞的幽默；Erdem 2020春夏系列也运用大量精致印花和繁复工艺，带领观者回到了维多利亚时代贵族们春日花园的下午茶时光。如此，维多利亚风格正在被频繁召唤着，而奢华时尚与经济低迷之间千丝万缕的关联，也已是让人心照不宣的事了。The Empress Eugenie by Franz Xavier Winterhalter
奢华的扭曲
维多利亚时代（Victorian era）无疑是令人神往的。它被认为是英国工业革命和大英帝国最为黄金的年代，即维多利亚女王（Alexandrina Victoria）的统治时期（1837-1901年），前接乔治时代，后启爱德华时代。在这期间，大英帝国走向了世界之巅，经济总量占全球70%，贸易出口更是比全世界其它国家的总和还要多出数倍。
Victoria of the United Kingdom
The Young Queen Victoria
维多利亚时代诞生的文艺运动流派更是数不胜数，包括古典主义、新古典主义、拉斐尔前派、浪漫主义、印象派以及后印象派等，艺术的发展在当时可谓迎来空前盛景。此外，众多伟大的作家、诗人也不断涌现，传世之作如星空般璀璨。英国作家夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Brontë）的《简·爱》、查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的《雾都孤儿》等都是当时的著作。在艺术表现形式上，维多利亚风格并没有任何宗教色彩，而是处处彰显着皇室与贵族的气质。它重新诠释了当时对于古典的意义，开启了一种全新的对艺术价值的定义。
威廉·莫里斯图案
例如在建筑上就对此前的文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式等风格重新进行演绎，并加入了更多现代元素。而不论服装、建筑、设计、室内装饰还是绘画，维多利亚风格永远不缺的就是视觉上的极度奢华。其中在设计领域，19世纪英国设计师、拉斐尔前派重要代表人物之一威廉·莫里斯（William Morris）设计的大量图案纹饰，就在当时被广泛运用在生活、家居等许多方面并流传至今。这些色彩绚丽、充满古典美感的纹样正是维多利亚风格的重要代表。在社会风俗方面，维多利亚时期以崇尚道德修养而著称，社会推崇男女平等、种族平等的进步观念。那时，追求奢华生活的中上层阶级对饮食、进餐等方面制定了诸多礼节，传统英式下午茶正是如此形成的。在精致的英式下午茶中，繁复的茶具、华丽的服饰、美妙的甜点……都是必不可少的组成部分，就连茶桌上的桌布都往往是蕾丝钩织而成，可见“奢华”对于当时人们生活的重要。由此，茶话会也成为当时最主要的社交形式之一，淑女和绅士们唯有在这样充满礼仪文化的场合中方可彼此结识。虽然华丽的服饰与妆容令女孩们美得如同从画中走出的公主，但隐藏在“公主”形象背后的却是人们对品位与身份的极端重视。礼仪的繁复固然成为当时最主要的时代特征，而这直接决定着人们在服饰以及行为举止上的大量约束。
虽处黄金时代，但社会习俗的保守使得人们对性感的追求变得格外扭曲。由于不能裸露任何身体部位，维多利亚时代从贵族到平民都格外迷恋束腰，以此凸显完美身线。为此，有人甚至取出自己多根肋骨。矫揉造作的手势、保持正派的作态以及无限华丽高贵的服饰与妆容……可以说，那时所展现的并非鲜活的人，而是为彰显财富与身份一味刻意雕饰的牺牲品，甚至伪装成没有性欲的高雅的“假人”。
奢华的讥讽
Mark Ryden作品
关于深藏在黄金时代华美外表下被扭曲的真实需求，后时代的创作者们通过作品进行着揭露与表现。在当代艺术中，展现贵族奢华生活的古典艺术形式内容，往往以一种讥讽的态度被重新演绎着。爱尔兰艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）便以维多利亚时代之后，爱德华时代的贵族生活场景为灵感和背景，用一种近乎癫狂的方式探索出古典绘画主题中存在的迷幻现实。
爱德华时期贵族社会中充斥的暴力、虚伪、扭曲与复杂，不断在其作品中上演着。画作中的人物面容常常是变形的，由此揭露历史与权力的残酷和荒谬。这些画作在抽象与具象、恐怖与幽默之间找到了一种平衡，将观者瞬间带入到那个外表奢华却无比纷乱的时空中，通过画笔将华美的假面一一揭开。
而在低眉艺术（Lowbrow Art）中，维多利亚风格更常常成为座上宾。其代表画家Alex Gross时常在作品中融合消费时代商业文化、全球化，并将维多利亚时代的人物形象与混沌的时光交织在一起。其中，维多利亚风格的服饰作为一种典型的艺术符号出现，代表着高雅与奢华，由此与那些看似低廉、平庸的事物形成一种错乱的视觉体验。艺术家通过低眉艺术中具有代表性的幽默、顽皮的态度，完成了对诸多艺术与文化的冷嘲热讽。
而低眉艺术重要代表人物，被誉为“低眉教父”的美国艺术家Mark Ryden，更是以暗黑童话的艺术语言续写着属于维多利亚风格的又一华美篇章。他以其瑰丽的想象与神秘学色彩，创造出具有浓厚贵族气质的暗黑娃娃形象。艺术家就像是一位古怪的做梦人，为其笔下眼神无比空洞的娃娃编排出无限的血腥故事。
Mark Ryden作品
起源于地下美学的低眉艺术，最早出现于上世纪70年代美国南加州地区，与象征着高雅品位的高眉艺术（Highbrow）背道而驰，却颇受藏家的青睐。高眉常用于形容有修养与品位的上流阶级，而低眉则代表着无正统修养的人和事物。原本象征贵族高雅生活的维多利亚风格在低眉艺术中出现的频率极高，不难看出它在这里转为了一种极为有效的嘲讽工具。
Mark Ryden作品
在艺术家眼中，维多利亚风格显然并不仅与奢华相关，它还被看作那块将人性层层包裹的最华丽的遮羞布。而在这场奢华的召唤中，那个拿着腔调的盛世时光被重新审视。当高贵与奢华再次被推向极致的同时，也完成了对华丽自身的某种嘲讽。
你见过会讲故事的建筑吗？
你真的认识自己居住的城市吗？
建筑大师=灵魂画手？！